自汉末以来，人们使用楷书、行书和草书，创造了辉煌灿烂的书法艺术，形成了一座又一座笔墨艺术的高峰。

　　魏晋至唐代是楷书的黄金时代。三国时期魏国的钟繇，是历史上第一位以小楷成名的书法家，后人称他为“楷书之祖”。北魏时期出现了大量的楷书石刻，锋利的刀刻痕迹展示了雄强的气魄，被后世称作“魏碑”。

　　“唐楷”更是达到了楷书的巅峰。欧阳询的“欧体”，褚遂良的“褚体”，颜真卿的“颜体”，柳公权的“柳体”，分别以工整、灵动、浑厚、刚劲的特点，成为中国书法艺术的经典风格。       

　　从魏晋开始，行书一直是书法艺术最重要的角色之一，名家辈出，代代相传。

　　东晋的王羲之，是影响最为广泛的书法家，被尊称为“书圣”。他的行书，飘逸潇洒，一直是后世学习的楷模。他的儿子王献之，和他并称为“二王”，也享有崇高的地位。

　　唐代的颜真卿也擅长行书，跟他的楷书一样，虽然不追求工整、潇洒，但自有一股磅礴的气势。

　　宋代的苏轼特别喜欢颜真卿的书法，深受其影响，以横向开张的独特体势，在行书上取得了杰出的成就。同时代的米芾，继承了“二王”的优点，形成了流利矫健的个人风格。元代的赵孟，试图把晋、唐、宋三代的风格加以融合，创造了稳健而不失流畅的“赵体”。

　　草书不容易辨认，但很有利于书法家发挥创造性。唐代的孙过庭，继承了东晋王羲之的草书风格，书写了著名的《书谱》。唐代的张旭和怀素，进一步开拓了草书的表现力，使自己的作品呈现出疾风暴雨、飞扬跳荡的神采，后人把他们的草书称为“狂草”。